Musicales en Madrid en Navidad 2024

A continuación te enviamos los mejores musicales de Madrid para estas navidades. Madrid es sin duda la capital europea de los musicales donde encontrarás las mejores propuestas para pasar un maravilloso día en familia o en pareja.

Aladdín DreamXperience

Para aquellos que buscan una experiencia aún más especial, el Aladdín DreamXperience ofrece la mejor butaca en la zona preferente del teatro junto con una serie de experiencias exclusivas antes, durante y después del espectáculo. Desde celosías palaciegas hasta recreaciones inmersivas de los puestos del gran zoco, esta propuesta es un sueño hecho realidad que hará que la noche sea verdaderamente inolvidable.

Este evento no es solo un musical, sino una experiencia completa que transporta a los espectadores al exótico mundo de Agrabah, lleno de sorpresas y magia desde el primer momento.

No te pierdas la oportunidad de vivir la magia de Aladdín en Madrid, una experiencia que te hará soñar y te recordará que, con un poco de magia y amistad, todo es posible.

Más Información: https://www.stage.es/musicales/aladdin/o/b

El Rey León: El Musical en Madrid

El Rey León es uno de los musicales más emblemáticos y exitosos a nivel mundial, y en Madrid celebra su 12ª temporada, habiendo cautivado a millones de espectadores desde su estreno en el Teatro Lope de Vega en octubre de 2011. Este espectáculo, basado en la película homónima de Disney, ha sido visto por más de 110 millones de personas en todo el mundo, consolidándose como un fenómeno cultural que ha trascendido fronteras y generaciones.

El musical transporta al público directamente a la majestuosa sabana africana, no solo a través de su impresionante escenografía, sino también gracias a una banda sonora que ha dejado una huella imborrable en la memoria colectiva. Reconocidos talentos como Elton John, Tim Rice, Lebo M, y Hans Zimmer, junto con la visión artística de Julie Taymor, han creado una obra maestra que fusiona diversas disciplinas escénicas africanas, occidentales y asiáticas, resultando en un espectáculo que es tanto un festín visual como auditivo.

Desde su estreno en Broadway en 1997, El Rey León se ha convertido en el musical más exitoso en la historia del género, rompiendo récords de taquilla y ganando un lugar especial en los corazones de los espectadores. Su éxito ha sido tal que ha sido representado en 18 países y traducido a 8 idiomas, siendo España el primer país de habla hispana en acoger esta producción. La adaptación española, bajo la producción de Stage Entertainment, ha atraído a más de 6 millones de espectadores en más de 3500 funciones en el Teatro Lope de Vega.

Lo que hace que El Rey León sea único es la combinación de una narrativa poderosa, una música inolvidable y un elenco multicultural compuesto por más de 50 actores provenientes de diferentes partes del mundo. Cada representación es un despliegue de danza, ritmo y color, que convierte el teatro en un escenario mágico donde los animales y la naturaleza cobran vida.

Información adicional:

• Butaca Oro: Para aquellos que desean una experiencia aún más exclusiva, la opción de Butaca Oro (desde 115 euros) ofrece las mejores ubicaciones en platea, una visita guiada al backstage, copa de bienvenida, servicio de guardarropa, programa de lujo de regalo, descuento en la tienda de merchandising y acceso sin esperas.
• Edad recomendada: A partir de 7 años. Los menores de 16 años deben ir acompañados de un adulto responsable. Solo pueden acceder al teatro los mayores de 4 años.
• Advertencias: Se recomienda que los menores ocupen palcos o localidades de pasillo lateral para facilitar la salida en caso necesario. Durante la representación se utilizan luces estroboscópicas.

El Rey León en Madrid no es solo un musical, es una experiencia que ha definido una era en el entretenimiento teatral. Con su mezcla única de arte, cultura y emoción, este espectáculo sigue siendo una cita ineludible para quienes desean vivir una noche mágica en la capital española.

Más Información: https://www.stage.es/musicales/el-rey-leon/mejores-butacas

The Book Of Mormon, el Musical en Madrid

El Teatro Calderón de Madrid se llena de risas y aplausos cada tarde de martes a domingo con la llegada de The Book Of Mormon, uno de los éxitos teatrales más destacados de la temporada. Esta irreverente y divertida comedia musical, creada por los genios detrás de South Park, Trey Parker y Matt Stone, junto con Robert López, compositor de éxitos como Coco y Frozen, ha conquistado tanto a la crítica como al público desde su estreno.

The Book Of Mormon ha arrasado en Broadway y Londres durante más de una década, con localidades agotadas y un público que supera los 9 millones de espectadores. Este musical ha sido galardonado con nueve Premios Tony y cuatro Premios Olivier, incluyendo el de Mejor Musical. Su llegada a España no ha sido menos impactante, rápidamente convirtiéndose en un favorito de la cartelera madrileña, con espectadores ovacionando de pie tras cada función.

Esta producción, traída a España por SOM Produce, la misma productora detrás de éxitos como Billy Elliot, Priscilla Reina del Desierto, Grease, West Side Story, Matilda, Chicago, y Mamma Mia!, es una auténtica joya del teatro musical. La mezcla de humor ácido, ingeniosas letras y una puesta en escena espectacular ha hecho que The Book Of Mormon sea aclamado como uno de los mejores musicales de Madrid, destacándose en la escena teatral por su frescura y originalidad.

El musical cuenta con una banda sonora interpretada en directo por ocho músicos y un elenco de 33 actores que despliegan un impresionante nivel de interpretación y danza. Todo esto se une para ofrecer una experiencia teatral única, donde el humor irreverente y la sátira se encuentran con la excelencia artística.

Ficha artística:

• Producción: SOM Produce
• Adaptación y dirección: David Serrano
• Director Musical: Joan Miquel Pérez
• Coreografías: Iker Karrera
• Diseño de iluminación: Carlos Torrijos
• Diseño de escenografía: Ricardo Sánchez-Cuerda
• Diseño de vestuario: Ana Llena (Aapee)
• Diseño de caracterización: Esther Redondo
• Diseño de sonido: Gastón Briski
• Producción técnica: Guillermo Cuenca
• Producción artística: Carmen Márquez
• Ayudante de dirección: Maite Pérez Astorga
• Dirección de casting: Carmen Márquez, Carmelo Lorenzo y Blanca Azorín
• Director técnico: Javier Ortiz
• Traducción y adaptación de las canciones: Alejandro Serrano / David Serrano
• Producción Ejecutiva: Marcos Cámara / Juanjo Rivero
• Productores: Pilar Gutiérrez, Marcos Cámara y Juanjo Rivero

Duración: Aproximadamente 2 horas y 40 minutos, con un descanso incluido.

Edad recomendada: A partir de 16 años.

The Book Of Mormon no es solo un musical, es una experiencia teatral que desafía las convenciones y ofrece una dosis de humor audaz y sin filtros, combinada con una producción de primer nivel. Si buscas un espectáculo que te haga reír a carcajadas y te sorprenda a cada momento, este musical es una cita imprescindible en Madrid.

Más Información: https://tickets.thebookofmormonelmusical.es/

MAMMA MIA! El Musical en Madrid

El Teatro Rialto de Madrid acoge de martes a domingos la segunda temporada de éxito de MAMMA MIA!, el famoso musical inspirado en los grandes éxitos de ABBA. Esta nueva producción, llevada a cabo por SOM Produce —la misma productora detrás de éxitos como Billy Elliot, Priscilla Reina del Desierto, Grease, West Side Story, Matilda y The Book of Mormon— ha sido renovada con nuevas coreografías, vestuario, arreglos musicales y escenografía. Estas actualizaciones han sido tan bien recibidas que la producción fue galardonada con el premio a la Mejor Coreografía en los Premios de Teatro Musical de 2023.

Con más de 450,000 espectadores que ya han disfrutado del espectáculo, las funciones de la tercera temporada, que comienza a partir del 3 de octubre, ya están a la venta. MAMMA MIA! ofrece una auténtica fiesta en plena Gran Vía, donde el público puede cantar, reír, bailar y emocionarse al ritmo de los éxitos inolvidables de ABBA.

La historia de MAMMA MIA! es una divertida comedia amorosa llena de enredos que ha cautivado a más de 65 millones de espectadores en todo el mundo. La trama se desarrolla en una paradisíaca isla griega, donde Sophie Sheridan está a punto de casarse en el hotel de su madre, Donna. Sin embargo, Sophie no sabe quién es su padre, ya que Donna nunca se lo ha revelado. Todo cambia cuando Sophie descubre el antiguo diario de su madre, revelando que durante el verano en que fue concebida, Donna tuvo romances con tres hombres diferentes. ¡Cualquiera de ellos podría ser su padre!

Decidida a descubrir la verdad, Sophie invita en secreto a los tres hombres a su boda, sin que Donna lo sepa. Cuando Sam Carmichael, Harry Bright y Bill Anderson llegan a la isla, se embarcan en una aventura para desvelar el misterio de quién es el verdadero padre de Sophie y, por ende, quién la llevará al altar.

Información adicional:

• Duración: Aproximadamente 2 horas y 20 minutos, incluyendo un descanso.
• Edad recomendada: A partir de 6 años.

MAMMA MIA! no es solo un musical, es una celebración llena de energía que transporta a los espectadores a un mundo de amor, amistad y música icónica. No te pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia en el corazón de Madrid, donde cada función es una fiesta inolvidable al ritmo de ABBA.

Más Información: https://tickets.mammamiaelmusical.es/espectaculo/mamma-mia!-el-musical/

First Date, el Musical en Madrid

La famosa comedia de Broadway, First Date, llega por primera vez a Madrid, ocupando el escenario del Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío. Esta ingeniosa comedia musical, que explora las relaciones y las expectativas en torno al amor, se puede disfrutar de viernes a domingo hasta el 8 de septiembre. Con su humor agudo y una mirada reflexiva sobre la posibilidad de encontrar el amor en los lugares más inesperados, First Date promete ser una experiencia divertida y conmovedora para los espectadores.

La historia sigue a Aaron, un banquero conservador y tímido, y Casey, una artista bohemia y excéntrica, durante una cita a ciegas que parece estar destinada al desastre desde el principio. A medida que la noche avanza, la obra se burla de las típicas situaciones incómodas y los contratiempos que suelen surgir en un primer encuentro, todo ello acompañado de una vibrante banda sonora de rock contemporáneo que mantiene un ritmo trepidante.

Un elemento destacado de First Date es cómo la imaginación de los protagonistas cobra vida en el escenario, introduciendo a una serie de personajes secundarios inesperados. Desde amigos y exparejas hasta padres sobreprotectores, e incluso las redes sociales, todos irrumpen en la escena para comentar y entrometerse en la desastrosa cita. Esta dinámica crea momentos de gran comicidad y añade capas adicionales a la narrativa.

La gran incógnita es si Aaron y Casey lograrán convertir este accidentado primer encuentro en algo especial antes de que llegue la cuenta. Un camarero entrometido pero bienintencionado jugará un papel clave en el desenlace de esta velada tan peculiar.

First Date es una obra escrita por Austin Winsberg, con música y letras de Alan Zachary y Michael Weiner. Desde su estreno en Broadway en 2013, donde fue un éxito rotundo entre crítica y público, la pieza ha sido traducida a varios idiomas y se ha representado en numerosos países, siempre con una gran acogida por parte de la audiencia.

Ficha artística:

• Libreto: Austin Winsberg
• Música y letra: Alan Zachary y Michael Weiner
• Duración: Aproximadamente 1 hora y 30 minutos.

First Date es una comedia musical fresca y divertida que invita a los espectadores a reírse de las complicaciones y absurdos que pueden surgir en una primera cita, al tiempo que reflexiona sobre las posibilidades del amor. No te pierdas esta oportunidad de disfrutar de una noche llena de risas y sorpresas en Madrid.

Más Información: https://proticketing.com/laestacion/es_ES/entradas/evento/34529

Mil Campanas – El Musical en Madrid

El Arlequín Gran Vía Teatro presenta Mil Campanas – El Musical, un espectáculo que invita al público a cantar y bailar al ritmo del mejor pop español de las décadas de 1980, 1990 y 2000, combinado con éxitos internacionales que han dejado una huella imborrable en varias generaciones. Este musical se representa todos los sábados y ofrece una experiencia vibrante y llena de nostalgia para los amantes de la música de estas épocas doradas.

La historia, dirigida por Jose Antonio Feito, gira en torno a Salvador, un hombre que regresa a su pueblo natal después de atravesar momentos difíciles y desalentadores. A su llegada, descubre que la discoteca Mil Campanas, un lugar que alguna vez fue el epicentro de la alegría y la juventud, aún se mantiene en pie. Al encontrarse con una caja de vinilos antiguos y reencontrarse con viejos amigos, Salvador es arrastrado por una ola de recuerdos y emociones que lo llevan a revivir aquellos días dorados de su juventud.

Mil Campanas es más que un musical; es un tributo a la nostalgia y al poder transformador de la música. La función captura de manera conmovedora la esencia de aquellos años en los que las canciones no solo eran melodías, sino también la banda sonora de la vida de muchos. A través de una historia entrañable y un repertorio musical inconfundible, este espectáculo resuena en los corazones de todos aquellos que recuerdan con cariño los días de su juventud.

Ficha artística:

• Guión y Dirección: Jose Antonio Feito
• Producción: New Technology

Mil Campanas – El Musical es una celebración de la música que marcó a toda una generación. No te pierdas la oportunidad de revivir esos momentos especiales y disfrutar de una noche llena de ritmo, recuerdos y emociones en el corazón de Madrid.

Más Información: https://teatroarlequin.janto.es/espectaculo/mil-campanas-el-musical/MILCAMPANAS

80’s y 90’s El Musical en el Teatro EDP Gran Vía

La compañía OnBeat trae al Teatro EDP Gran Vía un vibrante espectáculo musical que rinde homenaje a dos de las décadas más icónicas de la historia: los 80 y los 90. Este montaje, dirigido por Antonio Martín Regueira y con coreografía de Fátima Padial, se presenta como una verdadera máquina del tiempo, transportando a los espectadores a los años dorados del pop, con funciones disponibles desde el 28 de junio hasta el 13 de septiembre, los viernes y sábados.

El espectáculo reúne más de 40 éxitos que marcaron una época, con un repertorio que incluye grandes temas de Mecano, Celtas Cortos, Danza Invisible, Seguridad Social, y muchos otros íconos del pop español, así como algunos de los éxitos internacionales más recordados de esos años. Este musical no solo invita a recordar, sino también a cantar, tararear y, por supuesto, a bailar al ritmo de las melodías que hicieron historia.

La trama sigue a José, quien aprovecha la inauguración de su bar, La Movida del Bacalao, para reunir a sus antiguos compañeros de clase, a quienes no ha visto en 25 años. En este emotivo reencuentro, los personajes comparten recuerdos y reflexionan sobre sus vidas, todo ello acompañado de la música que definió su juventud. A través de las canciones y las interacciones, los personajes descubren que, a pesar del tiempo y los cambios, en el fondo siguen siendo los mismos.

El montaje cuenta con un elenco de lujo, entre los que destacan Naim Thomas, conocido por su participación en la primera edición de Operación Triunfo, y otros talentosos actores-cantantes como Pedro Ordóñez, Fran Caparrós, Ángeles Vela, Cristina López, y la propia Fátima Padial.

OnBeat Producciones, la compañía detrás de este espectáculo, se ha consolidado como una de las formaciones artísticas más dinámicas de Madrid desde su fundación en 2017. Entre sus producciones más destacadas se encuentran El Rey León, el tributo, La lámpara maravillosa, el tributo de Aladdin, y Mil Campanas, el musical. Hasta la fecha, sus obras han sido disfrutadas por más de 500,000 espectadores en toda España.

Ficha artística:

• Dirección, guion y producción: Antonio Martín Regueira
• Coreografía: Fátima Padial
• Compañía: OnBeat
• Reparto:
  • Ismael: Naim Thomas, Pedro Ordóñez
  • José: Pedro Ordóñez, Jose Carlos Palao, Ione Díaz, Adrián García
  • Quique: Fran Caparrós, Jose Carlos Palao, Rafa Chaves
  • Tania: Ángeles Vela, Leyre Aranda
  • Lola: Cristina López, Celeste Serine
  • Sofía: Fátima Padial, Gabriela Mutti

Duración: Aproximadamente 100 minutos.

Edad recomendada: Todos los públicos.

80’s y 90’s El Musical es mucho más que un simple espectáculo; es un viaje lleno de emociones, recuerdos y mucha música. No te pierdas la oportunidad de revivir los mejores momentos de estas décadas inolvidables en el corazón de Madrid.

Más Información: https://gruposmedia.com/cartelera/el-musical-de-los-80s-90s/

Avenue Q: El Musical en Madrid

Avenue Q, el aclamado musical ganador de tres premios Tony, incluyendo el de Mejor Musical, llega al Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío de Madrid con funciones de viernes a domingo hasta el 8 de septiembre. Esta obra única, dirigida por Gabriel Olivares y José Félix Romero, combina marionetas y actores para contar la historia de un grupo de personajes que residen en un vecindario ficticio de Nueva York.

Avenue Q no es el típico espectáculo de marionetas; es un musical atrevido y satírico que aborda temas como el racismo, las drogas, la homosexualidad, la política y la pornografía, con un enfoque humorístico y provocador. A pesar de utilizar títeres, el contenido está dirigido exclusivamente a un público adulto, ya que las situaciones y el humor que presenta no son adecuados para niños.

La trama sigue a Princeton, un joven recién graduado que llega a Avenue Q con la esperanza de encontrar su lugar en el mundo. Allí, se encuentra con una serie de personajes únicos, cada uno con sus propios desafíos y sueños. A lo largo de la historia, Princeton y sus nuevos vecinos se enfrentan a las dificultades de la vida adulta, exploran sus relaciones y descubren importantes lecciones sobre la vida y la sociedad.

El estilo cómico de Avenue Q y su enfoque satírico se combinan de manera magistral con la mezcla de marionetas y actores, lo que le da un aire fresco y diferente a este musical, inspirado en el formato educativo de Barrio Sésamo. Creado por Robert Lopez, Jeff Marx y Jeff Whitty, Avenue Q se estrenó en el Off-Broadway en 2003 y rápidamente se trasladó a Broadway, donde se convirtió en un éxito rotundo. Desde entonces, ha sido representado en numerosos países, incluyendo Israel, México, Brasil, Francia, Suecia, Finlandia, Singapur, Alemania y Canadá.

Edad recomendada: A partir de 16 años.

Avenue Q es un musical irreverente y lleno de humor que ofrece una perspectiva única y satírica de la vida moderna. No te pierdas la oportunidad de ver este espectáculo innovador y provocador en Madrid, donde te garantizamos que reirás y reflexionarás a partes iguales.

Más Información: https://proticketing.com/laestacion/es_ES/entradas/evento/33479

Mi madre, Serrat y yo: Un Viaje Musical en el Artespacio Plot Point

Mi madre, Serrat y yo es una encantadora y divertida obra dirigida por Carlos De Matteis que explora la compleja y entrañable relación entre una madre y su hija, todo ello con la música de Joan Manuel Serrat como telón de fondo. Este montaje, que se ha convertido en uno de los espectáculos más longevos de Madrid, celebra su 15ª temporada en el Artespacio Plot Point, con más de 100,000 espectadores que ya han disfrutado de esta emotiva experiencia teatral.

La trama sigue a Penélope, una mujer que, tras separarse de su marido, decide mudarse con su madre. Sin embargo, la convivencia entre ambas no es fácil, ya que sus personalidades contrastan de manera cómica y a menudo conmovedora. Mientras la madre es alocada y extrovertida, la hija es más formal y reservada, lo que genera una serie de conflictos divertidos que capturan tanto las risas como las lágrimas del público.

A medida que madre e hija intentan aprender a vivir juntas de nuevo, también comienzan a reestructurar sus vidas y a redescubrir la esperanza en lo que el futuro les depara. Todo esto está acompañado por las icónicas canciones de Joan Manuel Serrat, cuyas letras poéticas y profundas ofrecen un marco perfecto para esta historia sobre la familia, el amor y la resiliencia. Serrat, conocido por su habilidad para capturar la esencia de la mujer en sus composiciones, añade una capa adicional de emoción a la obra.

Una de las particularidades de Mi madre, Serrat y yo es que, al finalizar cada función, el público tiene la oportunidad de disfrutar de una copa de cava mientras conversa con las actrices, creando un ambiente íntimo y cercano que enriquece aún más la experiencia teatral.

Ficha artística:

• Autor y dirección: Carlos De Matteis
• Música: Joan Manuel Serrat
• Arreglos musicales: Gonzalo García Baz
• Reparto: Marina Skell, Carmen Ibeas, Elera Costa (consultar funciones)
• Duración: Aproximadamente 1 hora y 20 minutos

Edad recomendada: A partir de 12 años.

Mi madre, Serrat y yo es un homenaje a la relación madre-hija, lleno de humor y emoción, que invita al público a reflexionar sobre la vida, el amor y la música. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este entrañable espectáculo en Madrid, una obra que promete tocarte el corazón mientras te hace reír a carcajadas.

Más Información: https://www.atrapalo.com/entradas/mi-madre-serrat-y-yo_e86674/

La Bella y la Bestia: El Musical en el Teatro EDP Gran Vía

La compañía La Barbarie Teatro Musical presenta un encantador musical para toda la familia que recrea el clásico cuento de hadas de origen francés, La Bella y la Bestia. Este espectáculo lleno de magia, música y baile, se podrá disfrutar en el Teatro EDP Gran Vía del 8 al 29 de septiembre, con funciones los sábados y domingos.

La historia sigue a un príncipe que vivía en un resplandeciente castillo, hasta que una bruja lo maldice y lo convierte en una bestia. El único modo de romper el hechizo es que el príncipe logre enamorarse de una chica antes de que caiga el último pétalo de una rosa encantada. Diez años después, una joven llamada Bella llega al castillo para rescatar a su padre, que ha sido capturado por la Bestia. ¿Podrá Bella aprender a amar a la Bestia y así romper el maleficio?

Este musical es un clásico para niños y adultos, con voces en directo y una escenografía que transporta al público desde la pintoresca aldea hasta el tenebroso castillo, creando una atmósfera mágica que da vida a esta inolvidable historia de amor.

Ficha artística:

• Dirección, adaptación y compañía: La Barbarie Teatro Musical
• Dirección: Josema Arreciado y Sandra González
• Sonido: Carlos Criado
• Iluminación: Laura Navas
• Regiduría: Rocio Carreras

Reparto:

• Bella: Sandra González
• Bestia: Josema Arreciado
• Gastón: Jesús Trinidad
• Lumière: Carles Jiménez
• DinDon: Luisfer Ramírez
• Sra. Potts: María Bustelo
• Lefou: Pablo Sobrá
• Plumette: Marta Castro
• Garderobe: Vero Fernández
• Ensemble: Sonia Ramos, Cris Sánchez

Duración: Aproximadamente 90 minutos.

Edad recomendada: A partir de 2 años, todos los públicos.

La Bella y la Bestia: El Musical es una experiencia teatral mágica que promete encantar tanto a pequeños como a grandes, transportándolos a un mundo de fantasía donde el amor verdadero puede romper cualquier maleficio. No te pierdas la oportunidad de revivir este entrañable cuento en el corazón de Madrid.

Más Información: https://gruposmedia.com/cartelera/la-bella-y-la-bestia-el-musical/

Come From Away: El Musical en el Teatro Marquina

El aclamado musical Come From Away, que ha cosechado éxitos durante siete años en Broadway y Londres, llega al Teatro Marquina de Madrid del 12 de septiembre al 30 de noviembre, con funciones de jueves a domingos. Este conmovedor y verídico espectáculo explora la capacidad del espíritu humano para sobreponerse a las adversidades, imaginando un mundo donde las fronteras y las guerras no pueden detener la evolución de la solidaridad y la empatía.

Basada en hechos reales, Come From Away narra la increíble historia de más de 7,000 personas de distintas partes del mundo que se vieron obligadas a aterrizar de manera inesperada en la pequeña isla de Gander, en Terranova, Canadá, tras el cierre del espacio aéreo de Estados Unidos el 11 de septiembre de 2001. Mientras el mundo enfrentaba una de las mayores tragedias de la historia, los habitantes de este pequeño pueblo dieron la bienvenida a los pasajeros con una hospitalidad y humanidad que les permitió recuperar la fe en la bondad humana.

Durante varios días, estos viajeros, que quedaron varados en un lugar desconocido, encontraron en los residentes de Gander un apoyo inquebrantable. Este musical muestra cómo, en medio del caos, la solidaridad y el trabajo conjunto pueden ofrecer un rayo de esperanza.

Come From Away ha sido galardonado con numerosos premios, incluyendo el Tony, Olivier, Helen Hayer, Drama Desk, Ace y Hugo, y fue nominado al premio Grammy. El libro, la música y las canciones son obra de Irene Sankoff y David Hein, con adaptación de Carla Calabrese y Marcelo Kotliar. La dirección musical está a cargo de Santiago Rosso, y la dirección general es de Carla Calabrese.

Ficha artística:

• Libro, música y canciones: Irene Sankoff y David Hein
• Dirección: Carla Calabrese
• Adaptación: Carla Calabrese y Marcelo Kotliar
• Dirección musical: Santiago Ross
• Dirección vocal: Sebastián Mazzoni
• Coreografías: Agustín Perez Costa
• Dirección de arte y escenografía: Tadeo Jones
• Dirección de producción: Sergio Albertoni / Carla Calabrese
• Dirección de vestuario: Silvana Morini
• Diseño de sonido: Eugenio Mellano Lanfranco
• Diseño de luces: Gonzalo González
• Producción: The Stage Company España

Duración: Aproximadamente 1 hora y 40 minutos (sin intermedio).

Edad recomendada: A partir de 10 años.

Come From Away es más que un musical; es una celebración de la humanidad en su máxima expresión, que invita a reflexionar sobre el poder de la empatía y la solidaridad en tiempos de crisis. No te pierdas esta emocionante obra que promete tocar el corazón de todos los que asistan.

Más Información: https://entradas.grupomarquina.es/grupomarquina/events/36287?sessionView=LIST

Malinche: El Musical de Nacho Cano en IFEMA MADRID

Nacho Cano regresa con la tercera temporada de su ambicioso proyecto musical Malinche, un espectáculo que narra la intensa historia de amor entre Malinche y Hernán Cortés, y que se representa en el Espacio Malinche, ubicado en el recinto de IFEMA MADRID. Las funciones tienen lugar de miércoles a domingos, con la particularidad de que los sábados por la tarde se ofrece una versión completamente en inglés, lo que convierte a Malinche en el primer musical en España interpretado íntegramente en esta lengua.

Tras reunir a más de 500,000 espectadores en su primera temporada y recibir reconocimientos en los Premios del Teatro Musical 2023 como Mejor Musical del Año y Mejor Escenografía, Malinche vuelve a escena con una producción que destaca por su espectacularidad visual, incluyendo vestuario, maquillaje, iluminación, y coreografías acrobáticas. La obra explora uno de los episodios históricos más significativos, que no solo define el pasado, sino que también ilumina el presente y proyecta el futuro: el mestizaje cultural entre México y España.

Malinche es una celebración del encuentro entre dos culturas aparentemente opuestas, donde surge una inesperada amistad entre dos hombres destinados inicialmente a enfrentarse. El musical destaca la figura de Malinche, una mujer extraordinaria y poco conocida que navega entre dos mundos en conflicto, anticipando la unión entre México y España a través de una historia de amor profunda.

El montaje cuenta con la colaboración de prestigiosos profesionales del mundo del espectáculo. La escenografía, diseñada por Hansel Cereza, uno de los mayores expertos en artes escénicas, ha sido confeccionada por los talleres Molla y Herrador. El vestuario, a cargo del estilista internacional José Ventura, refuerza el carácter épico del musical, mientras que la inclusión del flamenco, con la participación del premiado bailarín Jesús Carmona y la destacada bailaora Olga Llorente, añade una dimensión artística única al espectáculo.

El Espacio Malinche ha sido especialmente construido para acoger este musical, con uno de los escenarios más grandes de Europa, midiendo 29 metros de largo. Además, los asistentes pueden disfrutar de una amplia oferta gastronómica en una carpa de 1,000 m² situada antes de la entrada al teatro.

Funciones en inglés: Desde el 5 de julio de 2023, Malinche también se representa en inglés, un hito sin precedentes en la industria teatral española. Esta versión ha sido recibida con entusiasmo, consolidándose como un éxito que resalta la creciente demanda por ofertas artísticas bilingües y multiculturales. Las funciones en inglés están programadas los sábados a las 16:00 h, mientras que las representaciones en español, con subtítulos en inglés disponibles desde las filas 12 a 25, se llevan a cabo de miércoles a domingos.

Malinche no es solo un musical, es una experiencia inmersiva que combina historia, cultura y arte en una celebración vibrante de la diversidad y el mestizaje. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este espectáculo sin igual en Madrid.

Más Información: https://www.entradas.com/artist/malinche/

Grease: El Musical Regresa a Madrid en el Teatro Apolo

Después de su exitoso paso por el Nuevo Teatro Alcalá y una gira que lo llevó por las principales ciudades de España, Grease regresa a Madrid para cerrar su recorrido en el Teatro Apolo del 25 de septiembre al 3 de noviembre. Este regreso, que celebra el 50 aniversario de la icónica producción, ofrece a los espectadores 12 únicas semanas para disfrutar de sus canciones inolvidables y personajes entrañables, bajo el sello de calidad de SOM Produce, la productora responsable de éxitos como Billy Elliot, Priscilla Reina del Desierto, West Side Story, Matilda y The Book of Mormon.

Grease: El Musical es un fenómeno de la cultura pop que captura la vida en un instituto de una pequeña ciudad estadounidense en los años 50. Es el musical de Rock and Roll por excelencia, y ha sido una de las películas musicales más taquilleras de la historia. Situado a finales de los años 50 en el instituto Rydell High, la obra sigue a un grupo de estudiantes de clase obrera mientras navegan por los desafíos atemporales de la adolescencia, como la presión de grupo, los valores personales, la amistad, el amor y la conciencia de clase. Estos temas han hecho que Grease permanezca eternamente joven y siga siendo el musical adolescente por excelencia.

En 2021, con motivo del 50 aniversario de su estreno original en Chicago, SOM Produce lanzó una nueva producción de Grease, con un elenco lleno de energía, coreografías espectaculares y una puesta en escena innovadora y ambiciosa. Esta versión especial celebra el legado de Grease mientras lo introduce a una nueva generación de espectadores.

Ficha artística:

• Adaptación y dirección: David Serrano
• Dirección musical: Joan Miquel Pérez
• Coreografía: Toni Espinosa
• Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda
• Ayudante de dirección: Ángel Saavedra
• Diseño de vestuario: Ana Llena
• Diseño de iluminación: Juanjo Llorens
• Diseño de sonido: Gastón Briski
• Traducción y adaptación de canciones: Alejandro Serrano y David Serrano
• Producción ejecutiva: Marcos Cámara y Juan José Rivero
• Productores: Pilar Gutiérrez, Marcos Cámara y Juan José Rivero
• Producción general: SOM Produce
• Elenco: Quique Niza (Danny); Mia Lardner (Sandy) y Adrián Lastra (Vince Fontaine)

Duración: Aproximadamente 2 horas y 30 minutos, más descanso.

Edad recomendada: Todos los públicos.

Grease: El Musical en el Teatro Apolo promete ser una experiencia inolvidable que revive la magia del Rock and Roll y los años 50. No te pierdas esta oportunidad única de disfrutar de uno de los musicales más emblemáticos de todos los tiempos, ahora en una edición especial por su 50 aniversario.

Más Información: https://tickets.musicalgrease.es/espectaculo/grease-el-musical/

No Me Toques El Cuento: La Cara Oculta de las Princesas Disney

Olivia Lara escribe y dirige No Me Toques El Cuento, una comedia musical irreverente que muestra la faceta más desconocida de las princesas Disney. Este espectáculo se podrá disfrutar en el Teatro Pavón los viernes y sábados, del 27 de septiembre al 28 de diciembre, ofreciendo una visión fresca y gamberra de los cuentos de hadas.

Interpretado por las actrices Masi Rodríguez, Carmen Calle, Isabel Morán, y la propia Olivia Lara, la obra nos presenta a una versión muy diferente de las clásicas princesas. Aurora es «la empanada», Blancanieves se muestra excesivamente cursi, Bella está «pasada de vueltas», y Cenicienta se convierte en «la chunga». Estas princesas se reúnen cada semana desde hace años para ponerse al día y desahogarse, hablando sin filtros sobre sus miedos, traumas, dramas de pareja y complejos, todo ello en medio de risas, alcohol y otras sustancias.

Durante estas reuniones, el público descubre que la vida de estas princesas tras casarse con sus príncipes azules dista mucho de ser un cuento de hadas. La obra lleva a los espectadores por una montaña rusa de emociones, desde la risa hasta las lágrimas, mientras las princesas narran sus desventuras, desmontando los arquetipos femeninos que Disney ha popularizado en sus películas.

Los diálogos están acompañados por escenas de baile y canto con melodías originales, que añaden un toque especial a esta desternillante deconstrucción de los cuentos tradicionales.

Ficha artística:

• Dramaturgia y dirección: Olivia Lara
• Reparto: Carmen Calle, Isabel Morán, Olivia Lara y Masi Rodríguez/Colette Casas
• Ayudante de dirección: Isabel Morán
• Técnico de sonido e iluminación: Juan Barahona
• Composición musical: Shadday López, Olivia Lara e Isabel Morán
• Producción musical y arreglos: Gerard Rodríguez y Carlos Clerencia
• Locuciones: Olivia Lara y Juanma Lara
• Vestuario: @Officialdesantiago
• Diseño cartel: Juan Barahona
• Fotografía: Lalodeho
• Producción y distribución: Teatroz
• Distribución y producción gira: MPC Management

Duración: Aproximadamente 90 minutos.

No Me Toques El Cuento es una comedia musical que ofrece una perspectiva crítica y humorística sobre las historias que todos conocemos, presentando a las princesas Disney como nunca antes las habías visto. No te pierdas esta oportunidad única en el Teatro Pavón.

Más Información: https://entradas.elpavonteatro.es/elpavonteatro/events/30875?sessionView=LIST

El Fantasma de la Ópera: El Musical en Madrid

El UMusic Hotel Teatro Albéniz se convierte en el escenario de la segunda temporada de uno de los musicales más icónicos de todos los tiempos: El Fantasma de la Ópera. Desde el 27 de septiembre y con funciones de martes a domingos, este clásico de Andrew Lloyd Webber llega a Madrid con un elenco estelar encabezado por Gerónimo Rauch y Talía del Val.

El Fantasma de la Ópera está basado en la novela homónima de Gaston Leroux y cuenta con la inconfundible música del célebre compositor británico Andrew Lloyd Webber. Este musical ha cautivado a audiencias de todo el mundo y se une a otros grandes éxitos de Webber, como Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (1969), Bad Cinderella (2022), Jesucristo Superstar (1972), Evita (1976) y Cats (1981), todos ellos referentes en el West End y Broadway durante décadas.

La versión madrileña de El Fantasma de la Ópera cuenta con un reparto de primer nivel. Gerónimo Rauch, quien ya ha interpretado al fantasma en el West End de Londres, asume nuevamente este papel en Madrid. Talía del Val, reconocida por sus interpretaciones en Los Miserables y West Side Story, encarna a la joven y talentosa Christine Daeé. Guido Balzaretti da vida al vizconde Raoul Chagny, mientras que la soprano Marta Pineda interpreta a Carlota, la diva consentida de la ópera.

El musical narra la historia de un amor oscuro y apasionado en el corazón de la Ópera de París, donde un misterioso genio de la música, que vive escondido en las catacumbas del teatro, se obsesiona con Christine, una joven soprano con una voz angelical. A medida que la historia avanza, Christine descubre el terror que se esconde bajo la máscara del Fantasma, llevando al público a un viaje lleno de intriga, pasión y melodías inolvidables.

Ficha artística:

• Dirección: Federico Bellone
• Autor: Gastón Leroux
• Música: Andrew Lloyd Webber
• Letras: Charles Hart y Richard Stilgoe
• Libreto: Andrew Lloyd Webber y Richard Stilgoe
• Coreografía: Gillian Bruce
• Diseño de sonido: Roc Mateu
• Iluminación: Valerio Tiberi
• Elenco: Gerónimo Rauch, Talía del Val, Manu Pilas, Judith Tobella, Fran Ortiz, Enrique del Portaly, Omar Calicchio, Silvia Luchetti, Laura Martín, Sergi Albert, Robert González, Alejandro Rull, Ezequiel Salman, Rubén López, Alberto Sánchez, William Magallanes, Laura Enrech, Lara Sagastizábal, Marina Brisa, Naiomi Weiler Lara, Xenia García, Paula Arévalo, Virginia Esteban, Hugo Ruiz, Natxo Núñez, Natalia Pascual y Natalia Delgado.

Duración: Aproximadamente 2 horas y 30 minutos (con descanso incluido).

Edad recomendada: Todos los públicos.

El Fantasma de la Ópera en Madrid es una cita imperdible para los amantes del teatro musical. Esta producción promete ofrecer una experiencia inolvidable, repleta de emoción, misterio y la música inolvidable de Andrew Lloyd Webber. ¡No te pierdas la oportunidad de vivir esta épica historia en el Teatro Albéniz!

Más Información: https://musicalelfantasmadelaopera.com/

Coco: El Musical llega al Teatro EDP Gran Vía

La compañía La Barbarie Musical presenta una emocionante adaptación musical de una de las películas más entrañables de los últimos años: Coco. Esta divertida y conmovedora aventura, inspirada en la rica tradición mexicana del Día de Muertos, se podrá disfrutar en el Teatro EDP Gran Vía los días 5, 6, 12 y 13 de octubre de 2024.

Una historia que ha conquistado corazones alrededor del mundo

Estrenada en 2017, la película original de Pixar, distribuida por Walt Disney Pictures, fue galardonada con dos Premios Oscar: a la Mejor Película Animada y a la Mejor Canción Original por «Remember Me». Además, se posicionó como la 15ª película animada más taquillera de la historia y la 11ª más taquillera de ese año, consolidándose como un clásico moderno que ha tocado el corazón de millones de espectadores en todo el mundo.

Sinopsis

Con una puesta en escena que recrea fielmente los coloridos decorados, el maquillaje y el vestuario característicos del film, el musical narra las aventuras de Miguel Rivera, un niño de doce años que vive en el pueblo de Santa Cecilia, México, y sueña con convertirse en un gran músico como su ídolo, el legendario cantante Ernesto de la Cruz.

Sin embargo, Miguel proviene de una familia donde la música está estrictamente prohibida debido a eventos del pasado. La única excepción es su bisabuela, Mamá Coco, quien comparte con él una profunda conexión y amor por la música.

La historia da un giro inesperado cuando Miguel descubre que el esposo de su tatarabuela solía tocar una guitarra idéntica a la de Ernesto de la Cruz, llevándolo a creer que podría ser su tataranieto. Decidido a seguir su pasión, Miguel intenta participar en un concurso de música local, pero al no conseguir una guitarra, se adentra en el mausoleo de Ernesto para tomar prestada la suya. Al tocarla, es misteriosamente transportado al Mundo de los Muertos, donde emprende una aventura inolvidable para descubrir los verdaderos secretos de su familia y cumplir su sueño de convertirse en músico.

Información adicional

• Duración: Aproximadamente 90 minutos.
• Edad recomendada: A partir de 2 años.

Coco: El Musical promete ser una experiencia llena de emociones, música y color, que celebra la importancia de la familia, la memoria y seguir los sueños propios. Una oportunidad única para revivir esta hermosa historia en directo y compartir momentos inolvidables con toda la familia.

¡No te pierdas esta mágica celebración de la vida y la música en el Teatro EDP Gran Vía!

Más Información: https://gruposmedia.com/cartelera/coco-tributo-musical/

We Will Rock You: El Musical Inspirado en las Canciones de Queen

El icónico musical We Will Rock You, basado en las legendarias canciones de Queen, regresa con fuerza a los escenarios de Madrid. Co-producido por dos de los miembros originales de la banda, Brian May y Roger Taylor, este espectáculo promete hacer vibrar al público con una nueva temporada en el Gran Teatro CaixaBank Príncipe Pío, del 11 al 27 de octubre, con funciones de viernes a domingos.

Una Historia Distópica Llena de Rebelión y Rock

La trama de We Will Rock You transporta a los espectadores a un futuro distópico donde la individualidad y la creatividad son severamente reprimidas. En este mundo gobernado por Killer Queen, la música y cualquier forma de expresión artística están completamente prohibidas, lo que convierte a la sociedad en un lugar sombrío y autoritario.

Sin embargo, no todo está perdido. Un pequeño grupo de rebeldes se resiste a la opresión y sueña con el regreso de la música que les fue arrebatada. Estos rebeldes esperan con ansias la llegada del Soñador, un líder profético llamado Galileo, que se convertirá en la figura clave para restaurar la libertad y traer de vuelta el rock a sus vidas.

Un Homenaje a los Grandes Éxitos de Queen

El musical no solo cuenta una historia apasionante, sino que también está acompañado por algunos de los mayores éxitos de Queen, incluyendo clásicos como We Are the Champions, I Want to Break Free, Somebody to Love, I Want It All, Another One Bites the Dust, Bohemian Rhapsody y, por supuesto, We Will Rock You. La combinación de estos himnos inmortales con la narrativa rebelde crea una experiencia teatral electrizante que celebra la esencia del rock.

Queen, fundada en 1970 en Londres, es considerada una de las bandas más célebres e influyentes de la historia musical, con 15 discos de estudio, siete álbumes en vivo y varias recopilaciones en su haber. Su legado perdura a través de este musical, que captura la magia y el espíritu de Freddie Mercury y su banda, ofreciendo al público un espectáculo inolvidable lleno de energía, emoción y rock puro.

Información Adicional

• Duración aproximada: 150 minutos
• Funciones: Viernes a domingos, del 11 al 27 de octubre

No te pierdas la oportunidad de revivir los momentos de gloria de Queen en este musical que rinde homenaje a una de las bandas más importantes de todos los tiempos. We Will Rock You no es solo un espectáculo, es una celebración del poder del rock y de la lucha por la libertad de expresión. ¡Prepárate para una noche llena de música, emoción y mucha, mucha energía!

Más Información: https://proticketing.com/laestacion/es_ES/entradas/evento/16613

Los Chicos del Coro: El Musical que Conmueve Corazones

El Teatro La Latina acoge una vez más la adaptación teatral de la aclamada película francesa Los Chicos del Coro. Bajo la dirección escénica de José Luis Sixto y la dirección musical del pianista César Belda, esta conmovedora obra regresa del 17 de octubre al 24 de noviembre de 2024, con funciones de miércoles a domingos. Esta producción, que ya ha sido reconocida en la primera edición de los Premios Talía con el galardón a la Mejor Iluminación para Juanjo Llorens, promete seguir emocionando al público madrileño.

Una Historia de Redención a través de la Música

El musical nos transporta al año 1949, donde Clément Mathieu, un profesor y músico que ha fracasado en su carrera, acepta un trabajo en un internado para niños problemáticos llamado El fondo del estanque. A pesar de las dificultades iniciales para controlar a un grupo de jóvenes rebeldes, Clément descubre el talento oculto de los chicos cuando los escucha cantar por su cuenta. Decidido a transformar sus vidas, Clément forma un coro, utilizando la música como herramienta para sacar lo mejor de cada uno de ellos.

Esta historia de redención y superación personal tocó el corazón de millones de espectadores cuando la película se estrenó en 2004, obteniendo dos nominaciones a los Oscar y ganando los Premios César a la Mejor Música y al Mejor Sonido en 2005. La banda sonora, que se ha convertido en una de las más icónicas del cine, sigue resonando en todo el mundo.

Un Elenco de Talento Excepcional

La versión teatral de Los Chicos del Coro cuenta con un reparto de primer nivel, encabezado por la actriz, bailarina y cantante Natalia Millán y el actor y cantante lírico Jesús Castejón. Junto a ellos, completan el elenco Rafa Castejón, Iván Clemente, Eva Diago y Antonio M M, además de 15 niños en escena, seleccionados de un total de 80 que forman parte de la coral de la Escuela Los Chicos Del Coro.

Ficha Artística:

• Dirección escénica: José Luis Sixto
• Dirección musical: César Belda
• Traducción y versión: Pedro Víllora
• Diseño de iluminación: Juanjo Llorens
• Diseño de sonido: Mariano García
• Diseño de escenografía: David Pizarro
• Producción: Kak Group, TR2 Group y Pentación Espectáculos
• Reparto principal:
  • Clément Mathieu: Jesús Castejón
  • Violette Morhange: Natalia Millán
  • Rachin: Rafa Castejón
  • Pascal Mondain: Iván Clemente
  • Profesora de Matemáticas: Eva Diago
  • Maxence: Antonio M M

Detalles Importantes:

• Duración aproximada: 120 minutos
• Edad recomendada: A partir de 16 años
• Accesibilidad: Dispone de bucle magnético y sonido amplificado con auriculares.

Los Chicos del Coro no es solo un musical; es una experiencia emocional que recuerda el poder transformador de la música y la importancia de creer en el potencial de cada individuo. No pierdas la oportunidad de disfrutar de esta obra que sigue cautivando al público con su mensaje universal de esperanza y redención.

Más Información: https://entradas.teatrolalatina.es/teatrolalatina/es_ES/entradas/evento/34636

Los Pilares de la Tierra: El Musical que Revoluciona la Escena Teatral

El aclamado libro de Ken Follett, Los Pilares de la Tierra, cobra vida como nunca antes en un espectacular musical que se estrena en el Teatro EDP Gran Vía de Madrid. Del 14 de noviembre de 2024 al 2 de febrero de 2025, los espectadores tendrán la oportunidad de sumergirse en la Inglaterra del siglo XII a través de una experiencia teatral revolucionaria, con proyecciones 360º y sonido envolvente que los transportarán a la ficticia localidad de Kingsbridge.

Una Historia Épica Convertida en Musical

La trama, que ha cautivado a millones de lectores en todo el mundo, se centra en la construcción de una catedral en Kingsbridge, un proyecto que simboliza la lucha entre el bien y el mal, la fe y la traición, en una época de gran agitación social y política. Esta historia de arquitectura gótica, ambientada en un contexto histórico fascinante, se ha convertido en un fenómeno cultural con adaptaciones en miniseries, videojuegos y ahora, en un innovador musical.

Iván Macías, reconocido por su trabajo en el musical El Médico basado en la novela de Noah Gordon, ha sido el encargado de componer la música que acompaña a esta épica historia. El libreto ha sido escrito por Félix Amador, quien vuelve a colaborar con Macías para dar vida a este ambicioso proyecto.

Tecnología de Última Generación para una Experiencia Inmersiva

Uno de los grandes atractivos de este musical es su puesta en escena inmersiva, que emplea las últimas tecnologías para sumergir al público en la acción. El Teatro EDP Gran Vía se transforma gracias a las proyecciones 360º y al sonido envolvente, llevando a los espectadores directamente al corazón de la Edad Media. Además, se utilizan herramientas de inteligencia artificial (IA) para potenciar aún más esta experiencia, creando un entorno en el que la realidad y la ficción se mezclan de forma asombrosa.

El montaje, compuesto por más de 70 personas, incluye un elenco talentoso, un equipo artístico de primer nivel, especialistas en efectos especiales y profesionales de la esgrima, quienes coreografían las escenas de lucha, añadiendo una capa adicional de realismo y emoción a la obra.

Ficha Artística:

• Música: Iván Macías
• Libreto: Félix Amador
• Proyecciones 360º y Sonido Envolvente
• Duración: 2 horas y 30 minutos (aproximadamente)
• Edad recomendada: Todos los públicos

Este musical promete ser una de las experiencias teatrales más memorables de la temporada. Los Pilares de la Tierra no es solo una adaptación de un bestseller, sino una inmersión total en un mundo de pasión, fe y poder que ha cautivado a generaciones. No pierdas la oportunidad de ser parte de esta experiencia única en Madrid.

Más Información: https://smedia.entradas.plus/entradas/es/entradas-teatro-los-pilares-de-la-tierra-el-musical-tgv

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